Danses classique, moderne et jazz, Pointes, Programmes d'examen, Programmes pour enfants, Interprétation








MONIQUE GOYER
Directrice artistique,
pédagogique et administrative




NATALIA SOKOLOVA






Monique Goyer se destine à l'enseignement de la danse dès l'âge de 18 ans.  Diplômée avec " Honours " de l'Imperial Society of Teachers of Dancing, elle a reçu également une formation en technique moderne Humplhrey-Limon et en danse jazz sous toutes ses formes :   ballet-jazz d'origine, Broadway américain et modern-jazz Simonson.  Mais, c'est sa rencontre avec M. Alexandre Seillier et son père Maître Daniel Seillier, que la danse classique de l'école française gagne son cœur.  Elle entreprend alors une recherche personnelle de ce qui constitue la source même de la danse académique mondiale et trouve à travers des rencontres, des documents, des dictionnaires et des stages l'éclaircissement de tout un vocabulaire et d'une technique parfois égarée.  Avec l'aide de M. Jacques Marsa, de l'Opéra de Paris, elle continue dans cette voie et met sur pied des programmes d'examens permettant aux jeunes élèves motivés de recevoir un enseignement progressif et juste en rapport avec leurs possibilités physiques.  Passée maître dans l'art d'enseigner, elle écrit sa pédagogie pour former son équipe selon une approche évolutionnaire de la relation coach-élève.  Allant de pair avec son passage dans les Universités du Québec et de Montréal pour des cours d'appoint en sciences de la danse (Approche scientifique de la danse, Performance et méthodologie, Histoire de la danse, Analyse de l'enseignement, Dynamique du mouvement), elle travaille conjointement avec des professionnels de la santé pour continuellement améliorer l'entraînement physique des jeunes danseurs.  Déjà 40 années d'expérience dans plus d'une vingtaine d'institutions, une carrière d'interprète et une progression constante de ses créations chorégraphiques prouvent sa passion véritable pour la danse auxquelles s'ajoutent un talent d'écriture (lauréate d'un prix littéraire en 1987), une formation en publicité radio et télévision, et une nouvelle voie comme artiste-modèle auprès de son conjoint photographe avec qui elle promeut l'esthétique de la femme mature.  


Danses jazz et classique, Programmes pour enfants et Flexibilité









MÉLANIE (BIBI) ERMEL       









En 1976, à l'âge de 5 ans, Natalia fait ses premiers pas de danse dans un studio de Russie où sa sœur aînée l'y amène.   Grâce au professeur qui marquera sa vie, elle découvre les belles histoires des ballets Casse-Noisette et Cendrillon.  La voie se trace :  Natalia veut devenir danseuse !  À 6 ans, elle entre dans une nouvelle école de formation professionnelle où elle suit, jour après jour durant 7 années, des leçons de danse classique, de danses nationales et folkloriques, et de piano.  Issue de la première promotion de cette institution qu'elle considère comme sa deuxième famille, elle approfondit ses études de danse au collège de 1983 à 1985, se produit au Theatre of Opéra and Ballet pour les deux années suivantes puis entre au University of Culture dans le programme Dance Teacher and choreographer.  Cinq années de formation lui permettent d'ajouter au cursus la danse moderne, le jazz, la chorégraphie et l'enseignement puis la mèneront comme danseuse professionnelle vers de nombreuses productions européennes, tant en Russie, qu'en France, Portugal, Hollande, Turquie et Égypte.  La vie d'interprète, certes intéressante, lui fait réaliser que l'enseignement aux enfants est également ce qui la motive à poursuivre sa route.  En 2001, elle ouvre une école avec son mari et, jusqu'en 2006, en dirige la troupe qui compte à son actif plusieurs spectacles et concours.  L'épopée artistique de Natalia bifurque ensuite vers le Canada, et c'est en 2014 qu'elle demande à intégrer Le Ballet Théâtral de Montréal, d'abord comme aide bénévole, puis, manifestant son intérêt pour l'apprentissage de notre pédagogie, devient professeure de danse de caractère.  Fidèle à sa passion pour la danse et reconnaissante de l'amour qu'elle reçoit des enfants, Natalia cite : " The children gave me their love and there is the most valuable thing in the teachers work. " 
Danses de caractère, jazz et classique







A S S I S T A N T S    D E    C O U R S
Rosalie Chartrand
Angelina Harb
Shô Araki
Charlotte Laflamme
Liana Jang
Mégane Jang
Victoria Alcindor
P E R S O N N E L    A D M I N I S T R A T I F
Marcel Contant
Administrateur
Services techniques et multimédias
Préposée à l'administration
Isabelle Fortier
Aya Tsukada
Réceptionniste
Adjointe à la logistique de spectacles
Robert Roussel
Comptable
Mariane Labonté
Artiste visuelle
Responsable des costumes
P R O F E S S E U R E S
Découvrant la danse, le scoutisme et la natation dès sa tendre enfance, Mélanie (BiBi) Ermel développe ses aptitudes physiques et artistiques aussi bien qu'un fervent esprit d'équipe et d'entraide.  Après 10 années dans une école de danse récréative et une année au sein d'un programme Sport-Étude, elle intègre celui de la formation professionnelle du Conservatoire de danse de Montréal.  Elle y passe quatre années à temps plein afin de perfectionner la danse classique (technique, pointes, pas de deux, variations et répertoire) et des styles complémentaires :  jazz, moderne, claquettes, flamenco, interprétation et yoga.  Parallèlement à ses études en danse, elle obtient différentes qualifications dans le domaine aquatique :  Sauveteur national, Moniteur en sécurité aquatique, Opérateur de piscine et Formateur pour la Société de Sauvetage.  Intervenant déjà auprès des jeunes à différents niveaux, elle décide de joindre l'équipe du Ballet Théâtral de Montréal en tant qu'assistante dès son ouverture en 2008 et entreprend une formation pédagogique auprès de Monique Goyer.  Elle devient professeure en septembre 2010 et, la même année, décroche un diplôme de Technicienne de scène professionnelle après des études intensives à l'École du Show Business.  À la suite de plusieurs stages comme apprenti régisseur, notamment pour les productions du Segal Center for Performing Art et le Geordie Productions avec Pinocchio et Head à tête, deux pièces pour enfants, elle gagne son statut de régisseur en 2013 et débute sa carrière, d'abord comme assistante, puis comme professionnelle.  Depuis lors, elle signe chaque année la comédie musicale de l'Université de Montréal et, en 2014, rejoint l'équipe de Geordie Productions dans Jabber, un spectacle pour adolescents.  En 2015, elle devient pour cette compagnie jeune public la directrice de tournée pour Sidewalk Chalk et Squawk, spectacles conçus pour les écoles élémentaires et secondaires du Québec, de l'Ontario et des Maritimes.  Si BiBi a plus d'une corde à son arc, un point commun unit la majorité de ses expériences : le monde des enfants et des jeunes !  Ainsi, régie, danse et théâtre se rejoignent en un tout où l'Art domine sans perdre de sa fantaisie.
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Monique Goyer
Paul Hatweek
Programmeur
CATHERINE CASTONGUAY






Danse contemporaine







Comme la plupart des passionnés de la danse, Catherine grandit dans les studios de danse dès son plus jeune âge.  Mais ce qui la distingue des autres artistes, c'est que pour elle la danse se trouve en chaque être humain.  En regardant quelqu'un, peu importe son âge ou sa physionomie, elle y voit le mouvement et le geste qui caractérisent l'individualité.  Dans l'optique d'aider, elle utilise ses connaissances et son expérience pour rejoindre et développer chez 'tout le monde' la danse qui l'habite.  Artiste multidisciplinaire avec un D.E.S. Sport-Études option danse (danse classique, jazz, jazz moderne, claquettes et hip-hop), elle intègre le milieu professionnel en 2003 après une formation supérieure à l'École de Danse Contemporaine de Montréal. En tant qu'interprète, elle a dansé pour Jean-Pierre Perreault dans Joe sur la scène internationale, pour la compagnie La Deuxième Porte à Gauche, pour les chorégraphes Louise Bédard et Paul-André Fortier.  Chorégraphe dans l'âme, elle signe plusieurs œuvres contemporaines dont Les Intra-Terrestres, Eau mon amour, Vestiaires pour hommes, Obsession Beauté, After Hours, etc. Dotée d'une imagination débordante et d'originalité, elle ajoute au geste technique le mouvement naturel du danseur et enrobe la création de théâtralité et d'humour.   C'est en avril 2016 qu'elle joint l'équipe de l'école Le Ballet Théâtral de Montréal, y trouvant sa place à la fois comme coach artistique, chorégraphe, professeure et partenaire aux côtés de Monique Goyer. 


Réceptionniste
Rachel Daly
Diplômée du Conservatoire de danse de Montréal en juin 2008 (danse classique, pointes, ballet de répertoire, danse moderne interprétation, jazz, claquettes, flamenco et yoga),  diplômée de l'Imperial Society of  Teachers of Dancing pour la méthode classique Cecchetti (Associate) et formée en pédagogie de la danse par Monique Goyer, Valérie Lacroix enseigne déjà depuis l'automne 2005.  Son amour pour les enfants et sa passion pour plusieurs disciplines de la danse en font une enseignante et une interprète convoitée.  Son expérience de scène commence dès le jeune âge, se poursuit  à l'Option Danse du Collège Jean-Eudes, dans les spectacles de la troupe du CDM puis dans de nombreuses prestations corporatives.  À l'été 2009, elle se fait embaucher comme danseuse de Tap au Festival de jazz de Montréal pour la parade de la Louisiane.  L'année suivante, elle intègre les Productions Bazz et voyage au Canada, aux États-Unis et en Égypte dans des spectacles de production ou des comédies musicales :  Crocodile Rock, Best of Broadway, French Kiss, Christmas Spectacular, Viva Casino, Moonshine Follies… Fidèle complice du Ballet Théàtral de Monréal, elle y enseigne depuis les débuts et siège comme pionnière aussi bien que comme supporteur de la mission.
VALÉRIE LACROIX






Danse classique